Blog de las Fuerzas de Defensa de la República Argentina: Arte: Mariano Fortuny y las escenas de la vida colonial

sábado, 23 de mayo de 2015

Arte: Mariano Fortuny y las escenas de la vida colonial

Mariano Fortuny

Pintor catalán de temas históricos y obras de género muy considerado en España durante su vida. Nacido en Reus inició su aprendizaje en el taller de Domingo Soberano, en su ciudad natal y estudió durante cuatro años en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona con Claudio Lorenzale. Gracias a una beca concedida por la Diputación provincial acudió a Roma para ampliar sus estudios y ganó el gran premio de Roma en 1858, lo que le brindó la oportunidad de proseguir sus estudios. En 1860 la Diputación de Barcelona le encargó pintar las obras que conmemoraran los hechos más importantes de la campaña de España en Marruecos. Para ello viajó a este país, donde recogió numerosas escenas costumbristas, que marcaron posteriormente su estilo, caracterizado por el preciosismo y la luminosidad (buen ejemplo de esta etapa es Marroquíes, en el Museo del Prado de Madrid y La Odalisca, 1861, Museo de Arte Moderno de Barcelona).

Las obras más famosas de este periodo son La batalla de Tetuán (Museo de Arte Moderno, Barcelona), pintura histórica de grandes dimensiones y llena de dinamismo y La batalla de Wad-Ras (Museo del Prado). Más tarde, Fortuny se trasladó a Roma, donde permaneció gran parte de su carrera artística, y comenzó a especializarse en obras de género realizadas en ricos colores al óleo o en aguafuertes de excelente ejecución. Una relación larga y fructífera con el marchante de París, Goupil, le procuró el acceso al gran mercado internacional al igual que una considerable fortuna. El estallido de la Guerra Franco-prusiana (1870) le hizo abandonar la capital italiana y se instaló en Granada, volvió a Roma, donde falleció poco después, en medio de una conmoción internacional. Fortuny ejerció una gran influencia sobre sus contemporáneos en Italia y España. Aunque rechaza la pintura de historia, sí busca un mundo retrospectivo pasado, en el que es frecuente el uso de pelucas y vestidos dieciochescos que el pintor francés Jean Louis Meissonier puso de moda en Francia. Sus obras rechazan las historias grandilocuentes y opta por temas sin trascendencia, tratados desde cierta perspectiva humorística, donde predomina un estilo preciosista propio del miniaturismo, marcado por la brillantez de la luz y del color. Obras representativas de este estilo son La vicaría y El coleccionista de estampas (ambas de la década de 1870, Museo de Arte Moderno de Barcelona). Otras obras destacadas son Fantasía sobre Fausto (1866), Idilio, Desnudo en la playa de Portici y Viejo desnudo al sol, todas ellas en el Museo del Prado.